Фотоискусство

C рождением фотографии человек стал путать копию с оригиналом, лишь временами тоскуя о потере реальности. Искусство, совершенствуясь в мимезисе, шло к натурализму; наука, складируя массы объектов, формулировала законы, а техника применяла их в полезных устройствах. Сущее стремительно становилось разумным, разумное же – действительным. Или же, в позднейшей формулировке, сознание отражало мир, а мир отражался в сознании. И поскольку это полагалось абсолютно объективным процессом, ему не могло не найтись вещественного аналога: так была изобретена фотография. Фотографии как продукту техники предстояло стать не только бесcменным ассистентом науки, но и преемником искусств. Она совершила прямой переход от идеализма абстракции к натурализму жизни, сделавшись их воплощенным тождеством. Чудесно удобным, простым и надежным. И безвозвратно вовлекла все объективности в «густую сеть отношений эквивалентности» (определение психики З. Фрейдом). По мере развития фотографии чудесные встречи с реальностью стали повседневной рутиной. И в конце концов требовалось уже прямое сознательное усилие, возвращающее к первоначальным опытам. Так появились теории «фотографического события», «решающего момента», studium'a и punctum'a, стремящиеся вернуть фотографов от обыденного блуда автоматической съемки к уникальности первых ошеломительных свиданий, от фотографического сленга к «толковому словарю природы» (Э. Делакруа).

Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией. Ее цель – помочь всем, кто хочет добиться колористической гармоничности и выразительности в цифровой фотографии.

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (1926-2017), специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры XX века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакцию на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более универсальные работы по теории и истории искусства («Момент кубизма», «Историческая функция музея»), которые и поныне не утратили своей актуальности. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

MINIMA – это коллекция книг карманного формата, в которую вошли эссе, очерки, интервью, манифесты, биографические портреты, словом различные "малые" нон-фикшн жанры, современных и классических авторов. Каждый выпуск серии представляет собой короткий авторский взгляд на ту или иную проблему или предмет из сферы современной культуры. В данное издание вошли статьи и заметки Ласло Мохой-Надя под общим заглавием TELEHOR.

Так уж получилось, что для меня фотография неотъемлемо связана с философией. Когда я осознала, какую великую роль играет в моей жизни фотография, я подумала о том, что было бы здорово написать книгу, чтобы рассказать о своих чувствах миру. В этой книге отражен мой взгляд не столько на фотографию, сколько на жизнь и творчество. Это моё понимание жизни, моя философия жизни и творчества. Это моё обращение к каждому, кто ищет, размышляет, любит или хочет научиться по-настоящему любить жизнь.

О чём эта необычная книга вне определённого жанра, по ту сторону привычных границ? О том, что даже «на маленьком пятачке, видимом из окна, жизнь переливается через край»… О безумной щедрости и легкомыслии, с которыми порою она тратится … О том, что не понять, кто находится по ту, а кто по эту сторону стекла, и «вообще, которая сторона эта»… О сладости сна и исцеляющей горечи пробуждения… О конечности жизни и о том, как важно ее осознать, остановиться, снять очки, увидеть мир по-новому и найти в нем себя. И, несомненно, о фотографии, которая помогает это сделать. Каждая глава начинается с авторского фотоснимка, который так или иначе связан с ее содержанием, более того – сам частью этого содержания является. Это рождает сходство книги с фотоальбомом, запечатлевшим кадры из жизни разных людей: позже, с постепенным развертыванием повествования, эти кадры оживают и рассказывают непростую историю человеческих взаимоотношений.

Я три года прожила в Индии, год или чуть больше во Франции, два с половиной года в Испании, два года в Финляндии и еще много где. Выходит, что я полжизни пробыла вне дома, в поисках впечатлений, историй, фотографий, опыта, воздуха для моего только что родившегося ребенка, врачей для отца, общения с давно уехавшими друзьями, просто отдыха, просто леса, просто моря или гор. Я ездила, чтобы насмотреться на мир, накопить эмоций, наесться глазами красоты и обязательно поделиться всем этим с вами! Впереди, уверена, еще много случайных, ничем не связанных между собой – и со мной – стран! Поехали?

Было время, когда кино еще не было, но уже была фотография. Фотографы первыми научились извлекать из реальности фрагменты нематериальной видимости и превращать их в магические изображения-объекты. С фотографией человек обрел способность свободной манипуляции видимым. И теперь, в согласии с его желанием, действительность могла послушно складываться в любые повествовательные ряды, выстраиваться во всевозможные сюжетные перспективы. Ее объективность перестала отличаться от человеческой субъективности. Чудесная игрушка, извлеченная из сердцевины природы посредством технического остроумия, фотография сместила вектор познания с глобально метафизической – религиозной и абстрактно-философской – проблематики к проблемам социального и личностно-психологического характера, то есть радикально изменила саму общеязыковую эпистему. Потому, поворачиваясь лицом к истории фотографии, мы неизбежно упираемся взглядом также и в основы современного опыта визуальности. За рамками этого взгляда останутся первые 60 лет фотографии: ее детство, пришедшееся на XIX столетие, первоначальные опыты фотографического самоопределения. Мы начинаем с отрочества – с рубежа XIX и XX□веков. Автор рассматривает основные тенденции (субъективные художественные поиски в 1900-х, «роман» фотографии и власти в 1930-е, два десятилетия фотографии, отмеченные знаком войны – 1910-е и 1940-е годы) и комментирует их, находя параллели в развитии фотографии разных регионов мира. В 1930-е он сравнивает ситуацию в фотографии СССР и США, в 1960-е – фотографии США и Франции, Японии, в 1990-е акцентирует внимание на восточноевропейской фотографической ситуации. В каждом десятилетии он находит некое новаторство, связанное с технологическим развитием цивилизации вообще и фотографии в частности, но наиболее интересны ему культурологические аспекты истории этого медиума.

Эта книга – попытка сохранить память о былом, рассказать о своих корнях, о жизни, которую вели многие люди в то время, о любви, которой уже нет. Повесть «О любви, которой уже нет» автобиографична, все описанные в ней события и люди подлинны. «Законы Икажуча» и "Заветы" раскрывают вечную еврейскую тему. "Искусство в стиле 'ню'" - рассказы, соединяющие слово с визуальным образом.

Снимайте движущиеся объекты, полностью передавая их движение! Создавайте превосходные портреты! Делайте потрясающие фотографии пейзажей! Овладейте искусством художественной фотографии! Откройте для себя новые творческие направления независимо от класса вашей камеры и даже без нее! Вы узнаете, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополнительным оборудованием и без него). Научитесь выстраивать композицию, снимать на мобильный телефон и обрабатывать снимки в специальных программах. Здесь вы найдете более 300 советов и подсказок, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам. Прочитайте эту книгу, и вам останется только нажать на спуск, чтобы получить свои великолепные снимки!

Новая книга одного из самых известных блоггеров Рунета, путешественника и предпринимателя Сергея Доли «Обгоняя солнце» продолжает серию «Мир глазами блоггера» издательства «Вече». Эта книга – не путеводитель и не фотоальбом, хотя фотографии в ней можно рассматривать часами. Это мир глазами интересного, пытливого и внимательного к деталям человека. Здесь собрана лишь часть очерков о путешествиях Сергея по удивительным уголкам нашей планеты. В книгу вошли рассказы о путешествиях автора по одиннадцати странам – Австралии, Сингапуру, Индонезии, Намибии, Ливану, Оману, Марокко, Камбодже, Вьетнаму, Непалу и Бутану. Книга будет интересна любителям путешествий, просто любознательным людям и ценителям красоты окружающего нас мира.

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена различным приемам и секретам фотосъемки. Автор рассказывает, как снималась та или иная фотография, каким образом использовались при съемке подручные средства и изготавливались сложные декорации. Уникальность этой книги состоит в том, что все представленные в ней работы выполнены без малейшего «компьютерного» вмешательства, хотя на первый взгляд это кажется совершенно невероятным. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Это не просто книга о фотографии. Известный фотограф Александр Ефремов рассказывает об основах мастерства, иллюстрируя наиболее важные аспекты искусства фотографии. Описаны особенности работы с фототехникой: объективами, вспышками, фильтрами. Даются решения типичных проблем, чаще всего возникающих у тех, кто только начинает заниматься фотографией. Каждому жанру автор посвятил отдельную главу. Вы узнаете, как снимать портреты, натюрморты, пейзажи классические и городские, спортивные события и жанровые сценки. DVD с видеокурсом прилагается только к печатному изданию книги.

«Чтобы привезти из путешествия хорошие фотографии, недостаточно взять с собой фотоаппарат, – утверждает автор книги Мариам Акопян. – Нужно научиться видеть то, что не замечают другие. Тогда просмотр ваших снимков перестанет быть для ваших друзей лишь данью вежливости (а порой даже скучной обязанностью) и превратится в увлекательное виртуальное путешествие». Эта книга расскажет: • как наилучшим образом подготовиться к фотопутешествию; • как делать снимки – «не такие, как у всех»; • как получить отличные фотографии с помощью непрофессионального фотоаппарата; • как снимать архитектуру, пейзажи, еду – словом, все, что привлекает наше внимание в путешествии; • как хранить и обрабатывать фотографии. С этой книгой ваши путешествия уже не будут просто отдыхом. Они наполнятся творчеством.

Фотографировать людей – одна из самых востребованных задач в современной журнальной и рекламной фотографии и одна из самых сложных, поскольку нет четких правил съемки. Автор этого справочника для начинающих фотографов-портретистов дает очень подробные описания самых первых шагов в фотографии, полезные рекомендации в вопросах выбора техники, а также выделяет технические аспекты, важные именно для портретной съемки, такие как баланс белого и глубина резкости. Что касается непосредственно самой съемки портрета, автор останавливается на всех возможных ситуациях, в которых мы фотографируем людей: от простых портретов и свадебной съемки до театральных постановок и спортивных мероприятий, – и подробно разбирает каждый случай, с детальным описанием всех технических сложностей, не забывая при этом о таких важных вещах, как, например, композиция. Также Мариам Акопян большое внимание уделяет психологическим аспектам фотографирования портрета. Здесь есть советы, как подготовить модель к съемке и как нужно управлять съемочным процессом, чтобы фотографии получились как можно более естественными. Все главы снабжены практическими заданиями.

Новая книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена особенностям съёмки в сложных погодных и природных условиях. В книге рассказывается: как использовать нестандартные точки съёмки. Как снимать в сложных погодных (во время тумана, дождя, грозы, снегопада, мороза) и природных условиях (в пустыне, в горах, на море, в зонах вулканической активности). Как снимать в сложных световых условиях, с солнцем в кадре, при свете луны, ночью. Описано, как снять панораму при быстрой смене освещения или большой скорости движения облаков. Как снимать животных в их естественной среде обитания. Какая экипировка необходима для съёмки в сложных условиях. И как защитить свою аппаратуру от неблагоприятных воздействий. Вы познакомитесь с реальными историями, которые происходили на съёмках; известные фотографы-путешественники поделятся в вами полезными советами; вы увидите снимки, демонстрирующие, как работают фотографы в нестандартных условиях. В книге использованы оригинальные снимки фотографов разных стран мира. Некоторые из опубликованных в книге фотографий стали победителями международных конкурсов.

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена черно-белой цифровой фотографии. В книге описаны процедуры тонирования одним и несколькими цветами, использования фильтров, работа в каналах. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Перед вами полное и современное руководство по фотографии. Здесь описано буквально все: начиная от того, какие фотоаппараты и аксессуары к ним бывают, и заканчивая приемами съемки. Издание предельно конкретно: в нем нет рассуждений общего плана, все описывается очень четко и показывается на схемах и многочисленных примерах. Книга может быть использована новичками для обучения «с нуля», основная часть материала в ней рассчитана на фотографов с некоторым опытом.

В новой серии книг «Carte postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 1 посвящен русским женщинам – аристократкам, актрисам, балеринам, моделям – чья красота, изысканность и талант покоряли и покоряют наши сердца. Книги проекта «Carte postale» – это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Издание содержит параллельный текст на английском языке.

Красота не подвластна времени! В новой серии книг «Carte postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 5 посвящен истории развития костюмов для путешествия и туризма. Книги проекта «Carte postale» – это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Издание содержит параллельный текст на английском языке.