Музыкальная педагогика

Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом, и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров. This is a textbook for colleges and universities of art and culture. The author gives a thorough description of the methods of teaching a three-phase breathing, developed throughout his work in The Moscow State Academy of Choreography. The history of three-phase breathing connected with people with asthma and tuberculosis; they found that breathing exercises very helpful. Later on this method became basics for choreographers, vocalists and actors breathing work.

Монография М. К. Буланкиной, кандидата педагогических наук, доцента, заведующего кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования ФГБОУ ВО «Московская государственная академия хореография», является комплексным исследованием способов совершенствования профессионального мастерства педагога в системе отечественного хореографического образования с точки зрения аксиологического подхода. Автором рассматриваются методические особенности преподавания хореографических дисциплин в контексте глубокого освоения музыкальной составляющей в связи с синтетическим характером классического балета как вида искусства. Работа обобщает разнообразный и обширный теоретический материал и может быть интересна как педагогам–хореографам, так и концертмейстерам балета, а также студентам соответствующего направления обучения.

«Ладовое сольфеджио» построено на фольклорном материале. В пособие вошли образцы мелодий напевов и наигрышей, принадлежащих многим народам нашей страны и зарубежных стран. Издание, рассчитанное на учащихся музыкальных школ и училищ, состоит из двух частей: «Семиступенные лады» и «Пентатоника». На различных этапах обучения все приводимые фольклорные образцы могут быть использованы не только для сольфеджирования, но и для музыкального диктанта.

В предлагаемом издании рассматриваются некоторые аспекты обучения игре на баяне. Особенно детально описана работа педагога в начальный период обучения, стадия формирования посадочно-постановочного комплекса, первичных навыков управления звуком. Рассмотрены также предпосылки выразительного исполнения, развитие эмоционального компонента музыкальных занятий. Издание адресовано в первую очередь педагогам музыкальных школ, а также всем интересующимся методикой преподавания игры на баяне.

В сборник включены 43 вокальные миниатюры для распевания на музыкальных занятиях с детьми. Эти песенки предназначены для детей от двух лет. Сборник разработан в соответствии с требованиями ФГОС ДО. Сборник предназначен для музыкальных руководителей и учителей музыки образовательных организаций, педагогов дополнительного образования, а также для родителей детей дошкольного и младшего школьного возраста.

В альбом включены оригинальные пьесы для баяна или аккордеона, объединенные под одним названием «Дачные истории» и предназначенные для детей. Автор – профессиональный музыкант, автор многих музыкальных обработок для профессиональных и любительских ансамблей. Пособие предназначено для учащихся и преподавателей музыкальных школ и школ искусств.

Во второй выпуск нотного сборника для баяна или аккордеона вошел ряд музыкальных произведений, предназначенных для обучающихся в музыкальных училищах и училищах искусств, а также как концертный репертуар. Автор – профессиональный музыкант, проработавший в хореографии более тридцати лет и написавший множество музыкальных обработок для профессиональных и любительских ансамблей народного танца. Пособие предназначено для учащихся и преподавателей музыкальных училищ, фольклорных музыкальных коллективов, любителей исполнительского искусства.

В настоящем издании автор ставит перед собой цель установить связи, сходство и различия между балетом и драмой, определить специфику балетного искусства, прояснить природу драматического в балете. Книга адресована специалистам-практика и теоретикам балетного театра.

В учебном пособии рассматривается трехсотлетняя история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. В контексте истории художественной культуры России реконструировано пять моделей профессионального хореографического образования. Определен вклад выдающихся балетмейстеров и педагогов-хореографов в формирование отечественной школы классического и народного танца. Учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Николай Сергеевич Потоловский (1878–1927) – русский музыковед, теоретик и композитор. Сборник «500 сольфеджио» представляет собой пособие по развитию музыкального слуха и чувства ритма. Издание состоит из двух частей: простых и сложных (а также дважды сложных) тактов или размеров. Разделы первой части расположены в порядке увеличения интервалов (от секунды до октавы, и их обращения). В конце каждой части представлены номера на повторение пройденного материала. Пособие адресовано студентам исполнительских специальностей средних специальных учебных заведений. Nikolai Sergeevich Potolovskiy (1878–1927) was a Russian musicologist, theoretician and composer. The collection «500 solfeggio» is a guide for the development of musical ear and sense of rhythm. The publication consists of two parts: simple and complex (as well as twice complex) measures or sizes. The sections of the first part are arranged in order of increasing intervals (from a second to an octave, and their conversion). At the end of each part, the numbers for the repetition of the material are presented. The manual is addressed to students of performing specialties of colleges.

Рассматривая пение как художественно-эстетическое явление, автор раскрывает понятие человеческого голоса с позиций медицины, ее частных наук, знакомящих с особенностями строения певческого аппарата, механизма его работы, охраны и гигиены, а также вокальной методики. Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов, оно вызовет интерес у преподавателей вокала и хорового класса средних специальных учебных заведений, детских школ искусств, хоровых студий и широкого круга читателей – любителей пения. The author of the book considers singing as an artistically-esthetic phenomenon. She describes the idea of a human voice from the viewpoint of medicine, its specific sciences, which get us acquainted with the structure features of a vocal apparatus, its mechanism, hygiene protection and also vocal methodology. The book is intended for the students and teachers of music academies. It can also be interesting for vocal teachers and choral class of music colleges, children’s art schools, choral studios and a wide range of readers, enthusiasts of singing.

Данное издание представляет собой ценную научно-исследовательскую работу, имеющую большое значение в качестве учебно-педагогического пособия в области вокальной методологии. Автор в своей книге подходит к вопросам голосообразования исключительно с физиологической точки зрения. Однако каждый педагог, изучая, проверяя достигнутые результаты и, быть может, идя по пути новых исследований в области психофизиологии пения и в связи с этим в области вокальной методологии, методики и педагогики, должен иметь перед собой вполне осознанную цель: создать, воспитать такого певца, у которого техника не представляла бы самодовлеющей величины, а была бы средством для подачи конкретного, живого музыкального материала. Книга Работнова адресована педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений.

В книге на материале художественного и анимационного кино рассматриваются функции и обосновываются методологические принципы анализа музыки в медийных формах текста. Междисциплинарная направленность исследования делает его материалы востребованными в научном, педагогическом и практическом аспектах для широкого круга специальностей: музыковеды, композиторы, киноведы, музыкальные звукорежиссеры, режиссеры театра, кино и телевидения, режиссеры мультимедиа, медиапедагоги, музыкальные журналисты, музыкальные дизайнеры. In the book on the material of fiction and animation films, functions are examined and methodological principles of music analysis in media forms of the text are founded. The interdisciplinary focus of the research makes its materials in demand in the scientific, pedagogical and practical aspects for a wide range of specialties: musicologists, composers, cinema historians, music sound producers, theater, film and television directors, multimedia directors, media educators, music journalists, music designers.

В монографии дается теоретическое обоснование педагогических возможностей пластико-хореографической подготовки в формировании профессиональной личности будущих специалистов социально-культурной деятельности, постановщиков культурно-досуговых программ. Определяются психологические свойства и качества творческой личности, их структура и особенности. Работа адресована студентам-бакалаврам, магистрам, аспирантам социально-культурной, культурно-досуговой, театральной деятельности в вузах культуры и искусств, а также педагогам, преподающим дисциплины «Хореография в театрализованных программах», «Основы сценического движения и пластики», «Основы танцевальной культуры» и т. п. в высших и средних профессиональных учебных заведениях.

Настоящая работа представляет собой систематизированные методические заметки по обучению искусству аккомпанемента. Обычное воспитание пианиста-солиста не обеспечивает музыкально-технической подготовки, необходимой для специфической деятельности пианиста-аккомпаниатора. В данной книге автор освещает важные вопросы этой специальности: как быстро и грамотно ориентироваться в фактуре, определять общую гармоническую основу нотного текста; как бегло справляться с партией рояля, изложенной на трех и более нотных станах; как важно уметь транспонировать; как разучивать с певцом концертный репертуар и т. п. В Приложении содержатся выдержки из книги Ф.-Э. Баха «Опыт изложения правильного способа игры на клавикорде» в переводе Н. А. Крючкова. Учебное пособие адресовано педагогам и студентам-пианистам, практикующим концертмейстерам и аккомпаниаторам.

Комаров Василий Федорович (1838–1901) – исследователь русского церковного пения. Один из его главных трудов – «Практическая школа хорового пения» – содержит практические упражнения для совершенствования пения в хоре. Все упражнения или, как их называет В. Ф. Комаров, «уроки» расположены в форме небольших канонов, очень важной для автора. Они могут быть с удобством написаны на доске, что позволяет избежать папок с партиями, которые, порой, сбивают со счета и отвлекают внимание от дирижера, что особенно вредно на начальном этапе обучения. Сборник адресован ученикам музыкальных школ и хоровым дирижерам, а также любительским хоровым коллективам.

Читатель узнает о природе музыкального слуха и свойствах музыкального восприятия, ознакомится с новейшими исследованиями ученых психологов и наблюдениями музыкантов над характером слуховой активности в общении с музыкой. В ней авторская концепция воспитания музыкального слуха раскрывается в связи с эволюцией сольфеджио в истории европейского музыкального образования. Книга предназначена для музыкантов и педагогов, работающих в системе специального и общего музыкального образования, а также для студентов музыкальных вузов.

Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Данное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. The textbook introduces basic elements of Russian folk dance, the nature of its performance, the method of teaching. It’s a three-year course. This textbook can be used by teachers and students of colleges.

В книге дано научное объяснение феномена абсолютного слуха. Анализ результатов ранее проводившихся исследований и собственная теоретическая и экспериментальная работа автора привели к разработке эффективного способа формирования и развития этой ценной, считавшейся врожденной музыкальной способности. Книга адресована музыковедам, преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений, психологам, музыкантам, а также всем интересующимся вопросами психологии музыкальных способностей.

Книга известного российского музыковеда Николая Михайловича Ладухина (1860-1918) посвящена теоретическим основам музыки. Каждая тема подкреплена рядом интонационных упражнений и диктантов. Простыми и доступными словами объясняются понятия ритма и метра, различных типов звукорядов. С особой тщательностью автор прорабатывает тему интервалов – как простых, так и составных. Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. The book by the famous Russian musicologist Nikolaj Mikhailovich Ladukhin (1860–1918) is devoted to the theoretical fundamentals of music. Each topic is supported by a number of intonational exercises and dictations. In a simple and clear words the author explains the concepts of rhythm and meter, different types of scales. With a special care the author studies the subject of intervals – both simple and complex. The textbook is addressed to students and teachers of colleges.