Музыкальное образование

Данное издание содержит авторскую методику для занятий музыкой с детьми. Материал построен таким образом, что введение нотных знаков происходит максимально плавно – это способствует более легкому и естественному освоению нотной грамоты и базовых навыков игры на фортепиано. Простые пьесы ребенок может играть в ансамбле с педагогом или с кем-то из родителей. Разделы «Учимся считать» помогут освоить счет и ритм с помощью ритмических упражнений, а разделы «Крепкие пальчики» состоят из коротких этюдов, призванных закрепить знания и навыки, а также развить силу и выносливость рук. Яркие и красочные иллюстрации, сопровождающие тексты песенок и потешек, помогут сделать процесс обучения занимательным и веселым. Издание подойдет для занятий музыкой с ребенком и всем, кто хочет приобрести начальные музыкальные знания.

В книге рассматриваются вопросы постановки голоса: методы работы по формированию основных вокальных навыков. Практические материалы содержат упражнения для развития артикуляции, дикции, дыхания и голоса. Настоящая работа предназначена для вокалистов – студентов, педагогов, профессиональных певцов и актеров.

В монографии раскрываются теоретические и практико-методические аспекты организации самостоятельной работы будущего педагога-музыканта в условиях высшего образования: рассматриваются виды и формы самостоятельной работы, особенности организации научно-исследовательской деятельности в системе профессиональной подготовки обучающихся, раскрыта специфика организации самостоятельной работы в процессе изучения профильных дисциплин. Представлена технология организации самостоятельной работы будущего педагога-музыканта в вузе. Авторы: Л.А. Пиджоян – гл. 1 (1.1.), гл. 2 (2.3. в соавторстве с И.В. Ефремовой), И.В. Ефремова – гл. 1 (1.2.); Т.Д. Кириченко – гл.1 (1.3.), (В.И. Климов – гл.2 (2.1, 2.2.). Книга адресована преподавателям высших и средних образовательных учреждений, может быть интересна педагогам-музыкантам системы общего и дополнительного образования, а также всем, кого интересуют проблемы педагогики музыкального образования.

Это книга по академическому вокалу, где я рассказал о себе, своём образе жизни, немного поделился своей жизненной философией. Системно и структурированно объяснил приёмы, упражнения, средства и методы развития певческой опоры, вибрато, диапазона голоса вверх и вниз. Книга хорошо иллюстрирована и доступна для понимания. По жизни я практик, поэтому основной задачей этой работы является решение актуальных проблем вокального воспитания.

Александр Наумович Должанский – советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» – это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Добрый детективный рассказ о гардеробщице Люсе и разгаданном ею с помощью кроссворда таинственном событии, произошедшем в музыкальной школе.

Это учебное пособие, состоящее из книги и DVD, знакомит начинающего музыканта с основами игры на ударных. Оно содержит необходимую информацию, позволяющую заложить правильную техническую базу, научиться читать ноты, овладеть основами координации на установке, получить сведения о популярных ритмических рисунках и мн. др. Для достижения наилучшего результата при работе с этим пособием рекомендуется параллельное использование книги и DVD. На видеодиске автор наглядно демонстрирует, как работают на практике технические приемы игры и примеры исполнения, сопровождая их краткими пояснениями. В книге дается развернутое и углубленное объяснение этих приемов, приводится нотная запись всех примеров; здесь вы также найдете рекомендации по методике работы над материалом, сведения о музыкальной терминологии, советы по расстановке и настройке барабанов, выбору инструмента и т. д., изложенные простым, доступным и при этом профессиональным языком. Автор пособия – известный музыкант и преподаватель, чья деятельность заслужила высокую оценку таких легендарных барабанщиков, как Джим Чепин, Стив Смит, Билл Бруфорд, Питер Магадини, Рене Кремерс и др. Входит в международный «список рекомендованных преподавателей ударных» Дома Фэмьюларо, опубликованный журналом Modern Drummer. Является почетным членом Национальной ассоциации рудиментальных барабанщиков США (N.A.R.D.). Преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М. П. Мусоргского, ведет активную концертную и студийную деятельность и выступает с мастер-классами в России и за рубежом. (Более подробно об авторе – на сайте MaxKlots.com.)

Данное пособие дополнит перечень учебно-методической литературы по музыкально-теоретическим дисциплинам и будет полезным для учащихся различных музыкальных специальностей, а также для преподавателей, работающих над проблемами развития гармонического слуха, мышления, а также интонационно-слухового освоения основных теоретических положений учебного курса гармонии. Структура пособия выстроена в соответствии с общепринятым курсом гармонии. Учебное пособие предназначено для учащихся средних специальных учебных заведений.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних специальных учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

В учебном пособии представлены основные сведения о профессиональном развитии детского певческого голоса, воспитании вокально-исполнительской культуры ребенка в условиях современного музыкального образования. Авторы рассматривают причины целесообразности, принципы и установки обучения детей сольному академическому пению во взаимосвязи с особенностями возрастных периодов. В книге раскрываются методические подходы к формированию у детей техники пения, чистого интонирования, четкой, выразительной дикции; представлен один из важнейших и актуальных вопросов вокальной педагогики – грамотный подбор репертуара по сольному академическому пению; освещен круг профессиональных тем, связанных с охраной и здоровьем голосового аппарата. Учебное пособие предназначено для преподавателей сольного академического пения в музыкальных школах, школах искусств, хоровых студиях, а также адресовано студентам музыкальных факультетов педагогических вузов, консерваторий, вузов искусств.

Жан Жорж Новерр – выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как «отец современного балета». Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении «Письма о танце» Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием «Писем о танце» 1927 г. – перевода самой последней редакции 1807 г. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Предназначено студентам средних специальных учебных заведений.

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте». Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно седьмую главу «О стиле», посвященную работе над стилистическими особенностями игры на флейте на примере некоторых сочинений. В их число входят фрагменты и каденции произведений, уже ставших классикой, а также популярных на момент конца XIX – начала XX веков. Представленные произведения предваряются описанием черт стиля каждого из них, а по ходу фрагмента встречаются указания о том, как следует играть то или иное место и на что обращать внимание. Этот сборник адресован студентам средних специальных учебных заведений и флейтистам, стремящимся разобраться в стилистических нюансах произведений разных эпох. Paul Taffanel (1844–1908) was a French flutist, composer and teacher who educated more than one generation of performers. In collaboration with his student and follower Philippe Gaubert (1879–1941), he wrote the “Complete Flute Method” manual, which to this day is much helpful for the education of a flute player, being a kind of “encyclopedia of playing the flute”. This collection contains one of eight parts of this work, namely the seventh chapter “Of style”, devoted to the work on the stylistic features of flute playing on the example of some compositions. These examples include fragments and cadenzas of works that have already become classics, as well as popular ones at the end of the 19th – beginning of the 20th centuries. The presented works are preceded by a description of the style traits of each of them, and along the fragment there are instructions on how to play this or that place and what to pay attention to. This collection is addressed to students of music colleges and flutists, who seek to understand the stylistic nuances of works from different eras.

Данная книга представляет собой сборник технических упражнений для фортепиано с комментариями, как их необходимо исполнять. Технические упражнения занимают важное место в развитии каждого пианиста. Настоящее издание фортепианных упражнений различных авторов имеет своей целью, с одной стороны, ознакомить пианистов с техническими рекомендациями крупных мастеров пианистического искусства и дать материал для повседневной работы, с другой – систематизировать материал для познания фортепианной техники того или иного исторического периода. Книга адресована пианистам, педагогам и учащимся музыкальных специальностей.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данный сборник содержит 100 двухголосных сольфеджио и ряд примеров многоголосного пения из сочинений Генделя и Палестрины. Издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов средних специальных и высших учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This collection includes 100 solfeggi for two voices and a number of examples of polyphonic singing from the works by Handel and Palestrina. The edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

Федор Ильич Гущин (1863–1912) – вокальный педагог, музыковед, преподаватель Императорского театрального училища, автор книг по вокальному искусству. Пособие адресовано вокалистам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей. Fyodor Ilyich Gushchin (1863–1912) was a vocal teacher, musicologist, teacher at the Imperial Theater School, author of books on vocal art. The book will be interesting for vocalists, students of music and theater schools, as well as a wide range of readers.

Учебник предназначен для музыкального воспитания и образования детей 7–8-летнего возраста, обучающихся по системе развивающего обучения Л. В. Занкова. Предложенный в нём материал направлен на развитие творческих способностей учащихся, воспитание уважения к традициям своего народа, отечественной и мировой музыкальной культуре. В УМК «Музыка. 2 класс» также входят электронная форма учебника, рабочая тетрадь и методическое пособие для учи теля.

Хрестоматия, составленная на основе программ российских музыкальных училищ, включает сочинения русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. В сборник вошли полифонические произведения, произведения крупной формы, пьесы и этюды. Издание адресовано студентам первого курса, обучающимся на фортепианных отделениях музыкальных училищ и колледжей, и их педагогам. The anthology, compiled on the basis of curriculums of music colleges in Russia, includes works by Russian and foreign composers of the 17th–20th centuries. The collection includes polyphonic works, works of a sonata form, pieces and studies. The edition is addressed to first-year students studying at the piano departments of music colleges, and their teachers.

Сольфеджио – важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913–1989) – музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой второй из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Второй выпуск пособия, как и первый, посвящен одноголосному сольфеджио и развитию мелодического слуха учащихся. Все упражнения и аккордовые последовательности даются в одноголосии. В пособии предлагается 45 уроков, в которых дается изучение разновидностей мажора и минора, альтерации звуков, хроматических звуков и хроматической гаммы, модуляции в тональности первой и других степеней родства. Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ. Artyom Petrovich Agazhanov (1913–1989) was a music expert, a teacher of music-theoretical disciplines, a professor of Moscow music conservatory. The textbook is the second from three parts of solfeggio course for the students of music colleges. The second part, as the first, is devoted to monothematic solfeggio and the development of the student’s melodic hearing. All the exercises and chord successions are given in monophony. The book offers 45 lessons, which teach varieties of major and minor keys, alteration of pitches, chromatic pitches and a chromatic scale, modulation of the first and other degrees of relationship. The textbook is intended for the students of music colleges.

Иоганн Фридрих Агрикола (1720-1774) – немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» («Anleitung zur Gesangskunst») представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые. Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.

Характерный танец является неотъемлемой частью классического балета. В книге рассказывается об истоках и истории характерного танца, о формировании характерного танца как самостоятельного жанра, исследуется его место и роль в балетном спектакле. Издание адресовано студентам хореографических и театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей балета. Character dance is an integral part of classical ballet. The book tells about the origins and history of character dance, about the formation of character dance as an independent genre, studies its place and role in ballet performance. The edition is addressed to students of choreographic and theater schools, as well as anyone interested in the ballet history.