Музыкальная педагогика

Первая часть Самоучителя для детей "Я учусь петь!" в простой и увлекательной форме познакомит ребёнка с основами музыкальной грамоты и поможет в развитии музыкального слуха. Что очень важно для начинающего вокалиста! Несложные задания в конце каждого урока и игра помогут закрепить материал. Вместе со взрослым по самоучителю можно заниматься уже с 5летнего возраста. Также учебник может пригодиться ребёнку младшего школьного возраста, увлекающегося музыкой, вокалом и другой творческой деятельностью. Педагогам-музыкантам самоучитель может быть использован как пособие для самостоятельной работы детей, а также при дистанционном обучении.

Сборник состоит из множества примеров, найденных автором в музыке композиторов разных стилей и эпох, а также из народных песен и специально сочинённых для данной работы, т.е. инструктивных. В основном, это фрагменты из вокальной музыки, но встречаются и отрывки из инструментальной музыки, которые удобны для сольфеджирования – по тщательно разработанной методике и с расстановкой цезур для грамотной смены дыхания. Учебное пособие предназначено для работы в среднем звене музыкального колледжа – как для классного, так и для домашнего использования. The collection consists of many examples found by the author in the music of composers of different styles and eras, as well as from folk songs and specially composed for this work, i.e. instructive ones. Basically, these are fragments from vocal music, but there are also excerpts from instrumental music that are convenient for solfeggio – according to a carefully developed technique and with the placement of caesuras for a right change of breath. The textbook is intended for work in the middle section of a music college – both for classroom and home use. It can be used both by solfeggio teachers and students of grades V-VIII.

Настоящий сборник сложился в течение нескольких лет работы с детьми. В его основе лежат ключевые принципы системы известного педагога-новатора – Григория Ивановича Шатковского, ведущим из которых является принцип «Минимум средств – максимум выразительности». В сборник включены авторские песенки-попевки «Звери-интервалы», песни на запоминание интервалов в эмоционально-образном ключе «Интервалы-образы» и циклы пьес на интервалы учеников автора. К каждому разделу сборника даны краткие методические рекомендации.

Сергей Савельевич Коробейников – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Сфера его научных интересов связана с музыкой XIX и XX веков – как зарубежной, так и отечественной. Автор монографии о фуге в творчестве композиторов-романтиков, учебных пособий («История музыкальной эстрады и джаза», «Жанры и формы музыкальных произведений», «Музыка в театре»), а также статей, опубликованных в ряде изданий («Журнал любителей искусства», «Музыкальная культура Новосибирска», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник НГК им М.И. Глинки», «Вопросы музыкознания», «Околотеатральный журнал» и др.). Данное пособие может быть использовано студентами исполнительских специальностей музыкальных училищ и колледжей. This textbook represents a concise and at the same time a detailed course in the history of Russian music of the 20th century. The book discusses the main trends in the development of music for different periods of the century, composer schools, the work of individual composers. The textbook is intended for the students of colleges.

В сборнике произведений русских композиторов представлены переложения для баяна и ансамблей баянов А. И. Калины. Ярчайшие творения Михаила Ивановича Глинки (1804–1857) и Петра Ильича Чайковского (1840–1893) являют собой не только вершину композиционного совершенства, но, в транскрипции для баяна, становятся лакмусом исполнительского мастерства. В данной редакции максимально точно сохраняется текст оригинала с учетом фактурных, технических, тембровых достоинств баяна. Адресовано концертным исполнителям, педагогам. Материал данного сборника станет украшением концертных и конкурсных программ, а также может быть использован для обучения учащимися колледжей и студентами высших учреждений образования.

Многие поколения российских скрипачей воспитаны на упражнениях Генри Шрадика (1846–1918), немецкого скрипача, педагога, композитора. Данное издание является первым на русском языке, включающим все три части «Школы»: упражнения для развития беглости пальцев в семи позициях, упражнения на двойные ноты и упражнения на различные виды штрихов. Мы надеемся, что оно будет интересно и полезно скрипичным педагогам, ученикам школ и студентам училищ и консерваторий.

В книге анализируется один из самых популярных жанров, в котором тесно сплетаются слово, музыка и танец. В первой части книги феномен сальсы раскрывается во всей его полноте и многообразии. Истоки жанра, его история, особенности музыки и текстов оказываются здесь в центре внимания. Вторая часть книги посвящена жанрово-стилевому диалогу сальсы и академической музыки. Книга может быть интересна ученым, занимающихся исследованиями в области латиноамериканской музыки, «третьего пласта» (термин В. Конен) и этномузыкологии, а также широкому кругу читателей, увлекающихся латиноамериканской музыкой и танцами.

Пособие адресовано преподавателям музыкальных дисциплин ДШИ и ДМШ, применяющим компьютер в работе. Это книга для тех педагогов, которые желают изучать новые технологии и компьютерные музыкальные программы и их возможности, и воспользоваться ими в своей деятельности. Здесь есть всё то, что понадобится педагогу не только по эстрадному вокалу, синтезатору, гитаре, но и просто любому музыканту и человеку, работающему со звуковыми треками, фонограммами и аранжировками.

Автор книги – русский музыковед К. М. Мазурин (1866-1927) – совершает попытку упростить преподавание предмета. Цель его работы – разобрать и определить труднейшие вопросы элементарной теории музыки, начал гармонии; привести все к простому виду, который останется в памяти без особых усилий; и дать те основания, которые с возможно меньшей затратой умственной работы приводили бы к результатам в обучении. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Данная работа посвящена следующим аспектам обучения и развития начинающего музыканта: знакомству с музыкальной грамотой и формированию первоначальных игровых и слуховых навыков юного пианиста, выразительным возможностям фортепианного звука и вырабатыванию слуховой восприимчивости, воспитанию полифонического мышления и развитию навыка чтения с листа. Систематизация приобретения юными музыкантами знаний и умений по представленным вопросам апробирована на практике и дает положительные результаты, поэтому данное пособие может быть использовано преподавателями ДМШ и ДШИ.

Представленное учебное пособие предназначено для студентов высших и средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства. Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляю верхний и нижний регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения. The presented textbook is intended for students of higher and secondary specialized educational institutions specializing in pop and jazz vocals. It is also of professional interest to a wide range of readers interested in issues and problems of contemporary vocal art. The exercises described by the author allow one to cope with auditory coordination, expand the range, strengthen the upper and lower registers. Students are taught to pop and jazz style, swinging, to the jazz notes sound, original intervals and melody. As a result of classes in this technique, students master the performing of jazz standards and pop singing.

В данной книге дано научное объяснение феномена абсолютного слуха. Анализ результатов ранее проводившихся исследований и собственная теоретическая и экспериментальная работа автора привели к разработке эффективного способа формирования и развития этой ценной, считавшейся врожденной музыкальной способности. Книга адресована педагогам и студентам средних специальных учебных заведений, а также всем интересующимся вопросами психологии музыкальных способностей.

По сей день настоящее учебное пособие, составленное советским музыковедом Игорем Владимировичем Способиным (1900–1954), не потеряло своей актуальности в учебной практике. Сборник стал неотъемлемой частью уроков сольфеджио на разных этапах обучения музыканта. Рекомендации составителя призваны помочь педагогу извлечь максимальную пользу от сольфеджирования. Пособие адресовано педагогам и студентам музыкальных училищ и вузов.

Каковы критерии выбора детского вокального репертуара? Как не повредить детскому голосу, а помочь ему развиться полноценно, привить любовь к классической музыке и академическому вокалу? Автор определяет, в чем заключаются основные задачи вокального воспитания детей. Важным результатом исследований автора становится отбор и распределение материала по этапам музыкального развития ребенка, в соответствии с учетом детской физиологии, задачами бережного развития голоса и расширения исполнительских возможностей. Книга адресована преподавателям вокала, хормейстерам, родителям, чьи дети учатся петь, а также всем тем, кто интересуется вопросами детской вокальной педагогики.

Настоящая работа является первой попыткой создания учебника сольфеджио для ДМШ и ДШИ нового типа, написана книга доктором искусствоведения – теоретиком-исследователем и педагогом-практиком, охватившим своей педагогической деятельностью все звенья музыкального образования (ДМШ, училище и консерваторию). Опираясь на опыт педагогов, создавших наиболее интересные пособия, и на собственный многолетний опыт преподавания сольфеджио, автор предлагает научно обоснованную методику развития музыкального слуха, прошедшую апробацию посредством длительного использования ее в различных учебных заведениях нашей страны.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О. Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания. Книга, написанная около века назад в качестве пособия по постановке дыхания, и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.

Издание представляет собой публикацию учебных тетрадей по курсам генерал-баса, контрапункта и композиции Людвига ван Бетховена, вскоре после смерти композитора подготовленных к изданию его учеником, австрийским композитором и дирижером Игнацем фон Зайфридом. Это своего рода конспекты, в которых описание правил сопровождается большим количеством нотных примеров, написанных самим Бетховеном. В приложении содержатся письма композитора, воспоминания о нем. Книга адресована педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. This edition is a publication of Ludwig van Beethoven’s studies in thorough bass, counterpoint and composition, prepared for publication by his student, Austrian composer and conductor Ignaz von Seyfried shortly after the composer’s death. This is a kind of student’s notes containing the rules description accompanied by a large number of musical examples written by Beethoven himself. The annex provides the composer's letters and memories of him. The book is addressed to teachers and students of colleges.

Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой. В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот. Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки. Пособие может быть использовано педагогами и студентами музыкальных училищ. This textbook is written for classical guitarists. Those guitarists who play with the fingers on acoustic guitars with metal strings can also use this work. The work is based on the study and playing of jazz harmonic cadence, which is built on chords of I – VI – II – V – I degrees of the key and is a part of the jazz harmony, as the most common cadence. Studying the patterns, connection and voices in cadence, one can acquire a lot of skills that will allow a classical guitar player to master in practice the basic techniques of playing jazz harmony and teach him to hear the features and patterns of jazz music. The textbook can be used by teachers and students of musical colleges.

Работа адресована широкому кругу специалистов в области русской народно-сценической пляски, студентам, осваивающим профессию руководителей хореографических коллективов, балетмейстерам танцевальных ансамблей, хореографам-постановщикам, педагогам-хореографам – всем, кто своими творческими усилиями создаёт произведения русской народно-сценической хореографии.

Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца. Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника. Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.