Учебники по изобразительному искусству

В настоящее издание включен выдающийся труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи». В учебнике представлена подробная информация о красочных материалах живописи, даны развернутые сведения об акварели, темпере, пастели, рисунке и масляной живописи, рассмотрены техники старинной живописи, а также раскрыты особенности монументальной живописи.

В настоящее издание включен выдающийся труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи». В учебнике представлена подробная информация о красочных материалах живописи, даны развернутые сведения об акварели, темпере, пастели, рисунке и масляной живописи, рассмотрены техники старинной живописи, а также раскрыты особенности монументальной живописи.

Символ жизни мастера – Духовность и Красота! Живописные полотна художника, графика, иллюстрации – образец ярчайшего художественного мастерства. Небесный Рыцарь ( Виктор Алексеевич Михайлов), создающий свои произведения под сказочным творческим именем – великолепный петербургский художник, Доктор изобразительного искусства, Академик русской словесности и изящных искусств, создатель нового направления в живописи под названием: фактурно-декоративный реализм. Работы мастера украшают музеи мира, частные коллекции, иллюстрации украшают сборники сказок "Замок Вечности", "Сказки потустороннего мира", книгу "Любовь" и другие сборники. Трогательные и удивительные герои нарисованы им для мультфильма "Ромашка и Василёк". Художник продолжает свою работу и желает всем добра и любви!

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Мы предлагаем вам ознакомиться с работами юной художницы из Волгограда. Девочке девят лет, а о ее таланте знают многие. Победительница международных выставок и конкурсов, Байрашная Екатерина и ее работы. Каждая картина насыщена красками, а главное, пронизаны душой самого художника. Приятного прочтения...

Хотите научиться рисовать мангу и аниме? Эта книга научит вас создавать оригинальных персонажей для комиксов или графических романов, даже если у вас нулевой опыт рисования!

В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XX в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу. Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ РГП учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений. Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству. This textbook introduces different points of view on the nature of colour, and the history of its study from Plato till XXth century. Readers can learn the phisiology of colour perception, its psychological characteristics, simbolism, and influence upon people. There are statements of famous artists on the matter. Consideration given to the determination of basic colour characteristics, their connection with the main principles of composition construction, determination of colouring. There are also examples of students' art works. The understanding of the nature of colour, phisiology of perception, and rules of colour composition is important both for beginners and for professional artists to deliberately approach their future art works. The textbook can be used by students of the departures of graphic and industrial arts, students of art schools, painters (also beginners) and everyone interested in art.

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина – художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Учебное пособие предназначено для студентов средних и высших учебных заведений и учащихся художественных школ.

Учебник входит в учебно-методический комплект по искусству для 11 класса (базовый уровень). Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту среднего общего образования, включён в Федеральный перечень. В учебнике представлена широкая панорама развития искусства от XVII века до современности. Издание хорошо иллюстрировано. Методический аппарат содержит много интересных вопросов и творческих заданий, которые помогут закрепить и обобщить прочитанное, к каждой главе приводится список дополнительной литературы и интернет-ресурсы.

Основная особенность линии – единство структуры учебников, сквозных линий типовых заданий, подходов к организации урочной и внеурочной деятельности. В комплекте с учебником «Изобразительное искусство» издаются рабочая программа, электронная форма учебника, рабочая тетрадь, рабочий альбом и методическое пособие. Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования.

Основная особенность линии – единство структуры учебников, сквозных линий типовых заданий, подходов к организации урочной и внеурочной деятельности. В комплекте с учебником «Изобразительное искусство» издаются рабочая программа, электронная форма учебника, рабочая тетрадь, рабочий альбом и методическое пособие. Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования.

Учебник входит в учебно-методический комплект по искусству для 10 класса (базовый уровень). Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту среднего (полного) общего образования, допущен Министерством просвещения РФ и включён в Федеральный перечень. Знакомство с культурно-историческими эпохами и выдающимися творцами культуры начинается от истоков возникновения искусства и завершается Возрождением, в искусстве которого отразились новые представления о человеке и мире. Издание хорошо иллюстрировано. Методический аппарат содержит много интересных вопросов и творческих заданий, которые помогут закрепить и обобщить прочитанное, к каждой главе приводится список дополнительной литературы и интернет-ресурсы. В приложении даны примерные планы анализа произведений искусства различных видов, а также советы, как подготовить проект, сочинение-эссе, реферат или сообщение, сделать рецензию на театральный спектакль или кинофильм, оформить выставку и др.

Неважно, новичок вы или опытный художник, книга популярной японской художницы Юко Нагаямы станет для вас руководством по удивительным и зачастую сложным акварельным техникам. За 12 простых уроков вы научитесь создавать яркие работы. Акварель можно назвать одной из самых красивых техник благодаря нежным мазкам, сияющим заливкам и результату, как будто не требующему усилий. Но именно поэтому она крайне сложна в освоении. Акварельные краски способны растекаться по бумаге, изменять ее форму и даже свой цвет после высыхания. Юко Нагаяма, признанный эксперт в акварели, демонстрирует в этой книге, как можно улучшить навыки, следуя оригинальным, доступным и простым в выполнении рекомендациям. В основе – уникальный и успешный авторский подход к созданию красочных акварелей. Здесь есть пошаговые иллюстрации и подробные инструкции, благодаря которым обучение технике акварели будет простым и понятным для начинающих художников. Книга станет бесценным источником знаний для художников более опытных, а также для тех, кто решит освежить свои навыки. Книга содержит обзор принадлежностей, необходимых для того, чтобы создавать выдающиеся акварельные работы, советы по выбору красок, инструкции по их смешиванию на палитре и описание основ скетчинга. В издание включены поразительные и вдохновляющие иллюстрации. Благодаря книге Нагаямы читатели смогут отточить свое мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе. Нагаяма касается всех основных тем: начиная с того, как смешивать краску на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. В дополнение к акварельным краскам автор использует золотую и платиновую, а также краски, характерные для традиционной японской живописи. Многочисленные полезные советы и подсказки делают книгу Нагаямы идеальным пособием для художников любого уровня.

Новая книга автора «Воздушных акварелей» Юко Нагаямы – вдохновляющие пошаговые уроки для продолжающих, тонкости живописи и иллюстрации в изящной манере. Наглядное руководство, которое поможет новичкам и опытным художникам освоить и отработать техники создания потрясающих акварельных рисунков всего за несколько простых уроков. Акварель позволяет выполнять нежные мазки и светящиеся размывки, но именно красота этого материала делает его сложным для художников. Вода в его составе может покоробить бумагу, а сама краска меняет свой оттенок. Известная японская акварелистка и уважаемый преподаватель Юко Нагаяма разработала эффективную систему из двенадцати уроков, которая поможет овладеть навыками создания изящных натюрмортов, атмосферных пейзажей и выразительных портретов с помощью этого популярного материала. Вы будете экспериментировать с фоном, прорабатывать форму, передавать настроение. Ощутите поэзию акварели: цвет воздуха, танец линий и музыку красок. Благодаря профессиональным советам и наглядному изложению вы научитесь рисовать яркие и одновременно невесомые картины. Для кого эта книга Для любителей акварельной живописи, продвинутых и новичков. Для поклонников творчества Юко Нагаямы.

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина – художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.