Экспозиция выставки

В книге представлены вспомогательные материалы как основа к появлению в Адыгее «Парка фантазий и приколов», руководителем которого является Славяна Бушнева. Здесь показана лишь малая часть экспонатов, побудивших к созданию как парка, так и галереи прикладного искусства в станице Даховская. Желающих увидеть всё многообразие причуд природы и творения самого автора парка Николая Леонидовича Бушнева и его дочери (с их юмористической интерпретацией экспонатов) приглашаем посетить «Парк фантазий и приколов» и «Галерею прикладного искусства».

Книга посвящена формированию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры в начале XXI века. Она является продолжением книг «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2015 и «Музей как объект культуры. XX век. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2017. Эта книга представляет завершающий этап многолетнего исследования экспозиционного ансамбля с его становления до сегодняшнего дня. Книга посвящена аналитической панораме музейного строительства начала XXI века в разнообразии его форм, направлений и тенденций. В фокус рассмотрения выбраны наиболее яркие, творческие проекты. Аспект, взятый в книге, рассматривает экспозицию музея и выставки в широком диапазоне различных художественных тенденций, новых музейных и выставочных технологий, концепций и форм презентации. Если в первых двух книгах рассмотрение шло по вертикали и хронологическому развитию, то эта книга приводит анализ материалов по горизонтали, давая срез сегодняшнего дня в контексте тенденций начала XXI века. Экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами и средствами выразительности, принципами построения среды и образа. Приводятся проекты ведущих архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в сфере музейного проектирования. Акцент делается на отечественной практике. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а так же всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. The books deals with the issue of formation of the museum exhibition area and museum as an object of culture in the early XXI century. It is a continuance of the following books: “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble”. M.: Progress-Tradition, 2015, and “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble -XX Century”. M.: Progress-Tradition, 2017. The book represents the final stage of the long-term study of expositional ensemble from the time of its establishment till nowadays. The analytical view of museum evolvement including its various forms, styles and trends in the early XXI century is treated in the book. The most creative and outstanding projects are highlighted. The aspect, treated in the book, examines the exposition of the museum and exhibition in a wide range of different artistic trends, new museum and exhibition technologies, concepts, and presentation forms. In the former books the problem was considered in vertical direction and chronological sequence whereas in this book the materials are analyzed horizontally within the context of the early XXI century trends presenting the up-to-date pattern. The expositional scheme is examined as one of the most complicated genres of environmental art and design with its inherent features and expressive means, principles of display arrangement and image formation. The projects of the foremost architects, artists and designers working in the field of museum design are cited as examples. The domestic practice is emphasized. The book is addressed to artists, designers, museum staff, lecturers and students of the educational institutions of the given profile, practitioners engaged in exposition activities, and all those who are interested in art and culture.

В монографии рассмотрена история становления и развития выставочного дела на белорусских землях, показаны специфика и особенности этого процесса. Комплексно исследуются динамика развития выставочного дела в ХІХ – начале ХХ в., типы, формы и классификация выставок, характер экспонатов и экспонентов на них из Беларуси. В 1829–1914 гг. белорусские экспонаты демонстрировались почти на 250 отечественных и зарубежных выставках. Около 100 экспонентов из Беларуси были представлены на девяти универсальных всемирных выставках ХІХ в., более 250 – на всероссийских выставках 1882, 1896 и 1913 гг. Исследование выполнено на базе широкого круга архивных источников из белорусских и зарубежных архивов. Большинство этих источников впервые вводится в научный оборот. Монография будет полезна не только тем, кто профессионально занят исследованиями по истории Беларуси, но и преподавателям, студентам, дизайнерам, специалистам в области выставочного бизнеса.

Книга посвящена становлению и развитию искусства музейной экспозиции и музея в целом как объекта культуры начиная с зарождения музеев до рубежа XIX-XX веков. Впервые анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. Рассматриваются основные этапы, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам художественной организации выставочных композиций, истории их формирования и характерным чертам развития. Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными подходами, в контексте исторического развития. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

The International Centre-Museum named after Nicholas Roerich (ICR) with a status of a public cultural enlightening centre was founded by the initiative of Svetoslav, the younger son of Helena and Nicholas Roerich. In 1990, Svetoslav Roerich transferred the invaluable heritage of his parents from India to Russia on the condition that a public Museum was to be established in Moscow. The management of the future Museum was entrusted to his good friend Lyudmila Shaposhnikova – a writer and specialist in Indian culture, who was appointed by Svetoslav as his trustee. Due to Shaposhnikova’s efforts and with support from the famous diplomat Yuli Vorontsov and sponsor Boris Bulochnik, Svetoslav’s will was fulfilled. The public Museum in Moscow became the second museum in the world founded by a member of the great family, the first one founded by Nicholas and Helena Roerich in New York.

Международный Центр-Музей имени Н.К.Рериха (МЦР), имеющий статус общественного культурно-просветительного центра, был создан по инициативе Святослава Николаевича, младшего сына Елены Ивановны и Николая Константиновича Рерихов. В 1990 году Святослав Николаевич передал из Индии в дар России бесценное наследие своих родителей с условием создания в Москве общественного музея Н.К.Рериха. Руководство будущим музеем он поручил Людмиле Васильевне Шапошниковой – индологу, писателю, своему большому другу, сделав ее своим доверенным лицом. Благодаря стараниям Л.В.Шапошниковой, помощи известного дипломата Ю.М.Воронцова и мецената Б.И.Булочника воля Святослава Николаевича была выполнена. Созданный в Москве общественный музей стал вторым в мире музеем, основанным членом великой семьи (первый музей был создан Н.К. и Е.И. Рерихами в Нью-Йорке).

Выставка «Российско-норвежская граница: история с топографией», которая прошла в Институте Наследия им. Д. С. Лихачёва летом и осенью 2018 г., как и предыдущая выставка «Озеро Инари и река Паз на старинных картах» (2011), познакомила своих посетителе с картами, у которых один общий главный сюжет – это государственная граница между Россией и северными скандинавскими странами Норвегией и Финляндией. В настоящей книге, подготовленной на основе экспонатов этих выставок, повествуется об истории этой границы. Некоторые карты вводятся в научный оборот впервые. Из книги вы узнаете немало нового и о людях, чьим принципом деятельности на рубежах государства и главным стимулом в работе было прежде и остаётся теперь международное приграничное сотрудничество. Книга может быть интересна широкому кругу читателей.

El Centro-Museo Internacional Nikolái Roerich (CIR), el cual había adquirido el status del centro público de cultura y educación, fue fundado por la iniciativa de Svetoslav Nikoláevich, el hijo menor de Helena y Nikolái Roerich. En el año 1990 Svetoslav tomó la decisión de mandar como regalo desde la India a Rusia la inestimable herencia de sus padres, poniendo la condición de que se estableciera en Moscú el museo público Nikolái Roerich. La dirección del museo se le encargó a Lyudmila Sháposhnikova, indianista, escritora, gran amiga y confidente de Svetoslav. Gracias a los esfuerzos de Lyudmila Sháposhnikova, así como también a la ayuda del destacado diplomático Yuli Vorontsov y del mecenas Borís Búlochnik, la voluntad de Svetoslav había sido exitosamente cumplida. El museo público establecido en Moscú llegó a ser el segundo museo a nivel mundial, la fundación del cual se había cumplido por uno de los miembros de la gran familia de los Roerich (el primer museo se estableció en Nueva York por Nikolái y Helena Roerich).

Das Internationale Roerich-Zentrum und Museum (ICR) mit dem Status eines öffentlichen Kultur- und Aufklärungszentrums ist auf Initiative von Swetoslaw Roerich, dem jüngeren Sohn von Helena und Nikolas Roerich, gegründet worden. Im Jahr 1990 übergab Swetoslaw den unschätzbaren Nachlass seiner Eltern von Indien nach Russland unter Vorbehalt, dass in Moskau ein öffentliches Roerich-Museum gegründet werden musste. Mit der Leitung des zukünftigen Museums beauftragte er Ljudmila Schaposchnikowa, Indologin, Schriftstellerin und eine treue Freundin von ihm, die er zu seiner Vertrauensperson machte. Dank ihrer Bemühungen und der Hilfe des renommierten Diplomaten Juli Worontsow sowie des Mäzens Boris Bulochnik wurde der Wille von Swetoslaw Roerich ausgeführt. Das in Moskau gegründete öffentliche Museum ist das zweite Museum in der Welt, das von einem Mitglied der großartigen Familie gestiftet wurde (das erste davon war von Nikolas und Helena Roerich in New York geschaffen worden).

Centre International Musée Nicolas Roerich (IMR), ayant le statut de centre culturel et éducatif public est né à l’initiative de Svetoslav, le fils cadet de Hélène et Nicolas Roerich. En 1990, Svetoslav a rapportés d’Inde un cadeau pour la Russie – un héritage inestimable de leurs parents à condition qu’on fonde un musée public à son nom à Moscou. Il a demandé à L.Shaposhnikova – indianiste et écrivain, sa grande amie, d’être la dirigeante due musée. Grâce à l’effort de Ludmila, l’aide du diplomate Yuli Vorontsov et du mécène B.Boulochnik, la volontée de Svetoslav a été réalisée. Le centre- musée à Moscou est devenu le deuxième musée Roerich au monde (le premier musée a été créé par N.Roerich à New York). Ce musée est situé au centre de Moscou, dans une ancienne propriété de Lopoukhin. C’est un monument unique de l’histoire et de la culture des XVII–XIX siècles, qui a été relancé avec l’aide de la IMR société et des mécènes.

Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля» (М.: Прогресс-Традиция, 2015). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные. Архитектурно-художественное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, научными концепциями, в контексте исторического развития, художественных стилей, тенденций и направлений ХХ столетия. Приводятся проекты крупнейших архитекторов, художников и дизайнеров, работавших в сфере музейного строительства и искусства экспозиции. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. The book deals with the development of the museum display art and the museum as an object of culture in the XX century. It is the continuation of the book “Museum as Object of Culture. Art of Exhibition Ensemble” (M.: Progress-Tradition, 2015. The problems of formation of the architectural and artistic scheme of the museum and the exhibition art in the context of general artistic and cultural trends of the time are analyzed. The main periods, the character of compositional interrelations, principles and techniques, expressive means of an exhibition ensemble are considered through the examples of theoutstanding European and Russian museums. The problems of exhibition display of pre- and post- World War II periods, both global and universal, and mainly museum in character are emphasized. Architectural and artistic scheme is considered as one of the most complicated genres of space design and art with specific reference to its salient features, expressive means, principles of space and image formation and scientific concepts in the context of the historic development of artistic styles, trends and movements of the XX century. The projects of the prominent architects, artists and designers involved in museum construction and exhibition art are referred to. The book is designed for those who are interested in the problems of art and culture as well as artists and designers, museum curators, lecturers and students of the specialized educational institutions, and experts in the sphere of exhibition activity.

В книгу известного искусствоведа, куратора, основателя и директора Института проблем современного искусства (Москва) Иосифа Бакштейна (род. 1945) вошли тексты разных лет, а также архивные фотографии выставок, которые он курировал. Размышления о судьбах современного искусства в России соседствуют с мемуарными фрагментами, критическими эссе и интервью с художниками и кураторами. Особое внимание уделено фотографиям и кураторским текстам конца 1980-х – начала 1990-х годов, поскольку именно в этот период советское неофициальное искусство впервые появилось в поле зрения широкой публики и началось формирование институциональной структуры российского современного искусства. Среди проектов, включенных в книгу, – материалы о выставках-акциях в Сандуновских банях и Бутырской тюрьме, а также о первом зарубежном проекте Бакштейна – выставке «ИсKunstво» в Западном Берлине – и двух первых Московских биеннале современного искусства.