Книги автора: Анастасия Четверикова

К 175-летию великого пейзажиста, автора интимного пейзажа Василия Поленова в Третьяковской галерее открылась масштабная выставка. Чтобы вы не запутались, бродя по коридорам между его картинами, мы подготовили для вас лекцию про Поленова. Лекция не только о его картинах, творчестве, но и о том, каким многогранным человеком был Василий Поленов. Ведь он был не просто художником. Поленов был и археологом, и путешественником, и архитектором, и даже композитором: его опера ставилась в Московской консерватории. Поленов был выдающимся военным корреспондентом. Много-много его ипостасей мы раскроем на этой лекции. И, конечно, поговорим о его работах. Мы узнаем, где находится тот самый московский дворик и почему он так важен в его творчестве. Мы поговорим о «Евангелии от Поленова» и узнаем американскую версию «Христа и грешницы» – его знаменитой работы, даже узнаем, сколько она стоит. А после лекции вы сможете пойти на выставку и в полной мере насладиться творчеством великого русского художника в Третьяковской галерее.

Искусство похоже на сыр или вино – чтобы его понять, нужно им «наесться». Если вы всю жизнь пили только крымские сладкие вина и ели пошехонский сыр, а потом друзья привезли вам ароматный сыр с плесенью и бутылку испанского «Рибера-дель-Дуэро», вы, скорее всего, начнёте плеваться, говоря: «Что за гадость эти ваши деликатесы!» То же и с искусством – как только вы начнете насматриваться или наслушиваться классическим искусством, вас всё больше будет привлекать что-то авангардное или современное. Книга «Искусство для пацанчиков. По полочкам» – это отличное начало для знакомства с историей искусства, как зарубежного, так и отечественного, не ограниченного одним только жанром. Тут собрано всё, что называется искусством: скульптура и архитектура, живопись и музыка. Вы «отведаете» избранные произведения от первобытности до XX века и разогреете свой аппетит для новых томов. Книга написана по мотивам популярного одноименного подкаста, но это не просто расшифровка уже вышедших эпизодов – помимо текста, написанного простым языком, тут вы найдете QR-коды на фильмы, сериалы, музыку, дополнительные материалы и иллюстрации, которые помогут быть в теме, а также огромное количество интересных фактов – их можно использовать на квизах, в интеллектуальной беседе или разговорах об искусстве с коллегами, друзьями и даже детьми. Каждая глава – небольшое арт-расследование, дающее возможность увлеченно читать о произведении или авторе, как если бы вы читали детектив.

У вас или ваших детей было такое, когда ночью просыпаешься, и уже стул не стул, а страшный монстр, а лампа на потолке в темноте превращается в летучую мышь? Не бойтесь, вы не одиноки! Знаменитый испанский гений Сальвадор Дали, чья выставка с успехом проходит в московском Манеже, тоже испытывал подобное в детстве. Но он справился со страхами, начав их рисовать, и даже прославился. Помните, мы боимся только того, чего не знаем. Когда смотришь на картины Дали, с первого взгляда ничего не понятно: костыли поддерживают какие-то плывущие формы, кузнечики страшат своими размерами, слоны ходят на высоких тоненьких ножках, а из граната вырастает рыба, из рыбы – тигры, а из тигров – ружье. Не надо пугаться, закрывать детям глаза при виде обнаженной фигуры или выдумывать небылицы. Просто приходите на лекцию для детей и их продвинутых родителей в лекторий «Прямая речь», мы вместе разберемся с мирами «сумасшедшего» Сальвадора Дали, и на выставке вы и ваши дети сможете отыскать знакомые образы и расшифровать их. На этой лекции поговорим о символах в работах Дали и даже в них поиграем. Узнаем, как он пытался воспитать сумасшествие и зачем, как переводится имя знаменитого художника, что такое сюрреализм, где теперь знаменитые усы Сальвадора, посмотрим мультик Дали и Диснея и прочее интересное.

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Портрет и натюрморт – абсолютно разные вещи, но в эпоху барокко все вверх тормашками, и уже не поймешь, где живой человек, а где овощи на блюде. Познакомимся с символикой эпохи барокко. Узнаем, что означают цветы, жуки, черепа и прочее на барочных натюрмортах. Как подарить букет, намекнув на грехи человека? Поговорим об «овощном» художнике Джузеппе Арчимбольдо. Узнаем, как трудно работать при дворе короля свободолюбивому художнику. Увидим, как нарисовать портрет без человека. Как художник в XVI веке придумал 3D? Еще обсудим много загадок, которые дома можно будет применить на практике, устроим свой художественный челлендж.

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Отправимся в Испанию и познакомимся с героями картин Диего Веласкеса, в частности с маленькой принцессой с картины «Менины». Узнаем, как стать художником, как Веласкес, всего в 10 лет! Почему художника ненавидела королева? Как выглядел королевский «инстаграм» и кто художнику ставил лайки? А также узнаем, зачем художники XX века копировали Веласкеса XVII века и почему Веласкес – рыцарь.

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Переместимся в Италию и познакомимся с плутом Караваджо, узнаем все о его проделках и о том, как с помощью искусства он избежал казни. А также разберемся, что такое кьяроскуро и как это делать. Познакомимся с танцующим Амуром и страшной Горгоной. Побываем в Нидерландах, познакомимся с девушкой с жемчужной сережкой и отцом 15 детей, художником Яном Вермеером. Узнаем, почему его работу копировал знаменитый современный уличный художник Бэнкси, чем художник знаменит на весь мир, почему его работы так запоминаются нам и имеют так много мемов в интернете. Их, кстати, тоже увидим.

На лекции про одну из самых непонятных картин в мире – «Черный квадрат» Казимира Малевича мы узнаем: почему он не черный, не квадрат и даже не Малевича? Произведение было придумано еще в 19 веке! Но почему мы узнали о нем только в 20-м, да еще и от другого автора? Узнаем что такое супрематизм и какие еще знаменитые квадраты есть в музеях? Узнаем как «Черный квадрат» заменил иконы и солнечный круг? Выясним что такое «ничто» и как его понять? И что же за ним скрыто? Наши уроки по ИСТОРИИ ИСКУССТВ – одни из самых полезных уроков, ведь именно история искусств – это тот универсальный предмет, который обязательно понадобится в жизни каждому. История искусства позволяет школьникам всех возрастов не только познавать мир, но и развивать абстрактное мышление, творчески мыслить, уметь анализировать, уметь слушать музыку и смотреть картины, и в итоге поможет выработать вкус и стать по- настоящему образованным человеком. Ваш учитель истории искусства – Анастасия Четверикова, культуролог, преподаватель МГПУ, автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков», постоянный лектор «Прямой речи».

Эта лекция цикла «Искусство на вырост» будет посвящена картине и музыкальному сочинению, споры вокруг которых не утихнут, похоже, никогда. Оба произведения были придуманы еще в 19-м веке одним человеком, но мы узнали о них только в 20-м и от разных авторов. Почему? В ходе лекции мы узнаем ответ на этот и на многие другие интересные вопросы: Как «Черный квадрат» заменил иконы и солнечный круг? Почему черныйквадрат на самом деле не черный и не квадрат? Что за ним скрыто? Чтотакое супрематизм? Какие еще знаменитые квадраты есть в музеях? Чтотакое «ничто» и как его понять? Как исполнить произведение Кейджа «4’33» дома? Зачем композитору нужныбыли игральные кости, чтобы писать музыку? Чем это произведение схоже с музыкой Бетховена? Почему «4’33» Дж. Кейджа было самым популярным произведением в американских барах? «Искусство на вырост» – цикл лекций, который знакомит вас и вашихдетей с миром искусства 20-21 веков. Уникальный формат соединяет на одном занятия анализ и сопоставление двух произведений искусства разных видов в понятной детям и интересной взрослым форме. Лекция музыковеда, культуролога, журналиста, радиоведущей Анастасии Четвериковой – это диалог не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение, задать любые вопросы лектору и насладится интересным фото, видео и анимационным материалом, подобранным для встречи.

В своих мемуарах «Далекое близкое» Репин записал: «Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо – как старый пьяница». Одержимому искусством – Илье Репину в год его 175- летия отдает дань уважения весь художественный мир. Ретроспектива работ мастера начнется в Третьяковской галерее. Серия выставок отправится в путешествие от Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, в Пти-Пале в Париже и завершиться выставкой в Художественном музее Атенеум в Хельсинки. Третьяковская галерея на Крымском валу выставляет величайшее собрание работ Ильи Репина, которое охватывает более 50 лет творчества художника. Выставка продлится с 16 марта – 18 августа. И к этому событию мы подготовили для вас лекцию о жизни и творчестве мастера. Поговорим о том, почему его фигура до сих пор окутана мистическим ореолом? Почему художник спал и работал на холоде? Зачем к Репиным в усадьбу друзья привозили мясо? Почему полотно «Иван Грозный и его сын Иван» родились на корриде? Каких женщин любил Репин? Что такое «репинские среды», «подвесная палитра», «Пенаты»? Узнаем о друзьях и врагах великого мастера, и обсудим множество деталей легендарных картин художника.

25 сентября в здании Новой Третьяковки открывалась выставка работ гения поп-арта Энди Уорхола. В чем была его гениальность как художника, продюсера и дизайнера? Как вообще можно делать то, что он делал, и прославиться? Как заработать деньги и стать великим? Давайте почувствуем себя Энди Уорхолом и, может быть, чему-то у него даже научимся. Мы поговорим о том, кем был Энди Уорхол: святым или дьяволом? Как выбраться из трущоб с тараканами и попасть на престижную работу? Поймем, как делать деньги на том, что рисуешь деньги. Узнаем о нью-йоркской диете Уорхола и о том, почему быстросуп, кола и бургеры стали искусством. Почему Мэрилин Монро нужно было умереть, чтобы стать иконой? Как выгодно продать смерть и зачем? Почему джинсы – это универсальный камуфляж и с чем выгодно носить парик а-ля Уорхол? А также побываем на легендарной «Фабрике» Уорхола, увидим живую обстановку и узнаем самые невероятные истории про дружбу Энди и Сальвадора Дали, Андрея Вознесенского и Дэвида Боуи. Примерьте на себя образ Энди Уорхола и идите на выставку подготовленными. Лекция Насти Четвериковой вам в этом обязательно поможет.

Эта лекция – об одной из самых загадочных гравюр Дюрера, о «Меланхолии». Историки, искусствоведы и прочие умные люди наполняют описание гравюры глубокими философскими смыслами. Но нашему лектору культурологу Насте Четвериковой кажется, что «Меланхолия» была написана как будто специально для детей. Чему она учит? Кто на ней изображен? Что вообще такое гравюра и меланхолия? Об этом доступным и увлекательным языком расскажет Настя Четверикова. А после лекции можно смело отправляться на выставку «Дюрер. Шедевры гравюры», которая сейчас открылась в Государственном историческом музее. Там же можно будет увидеть оригинал знаменитой «Меланхолии». Такое событие нельзя пропустить. Выставка будет работать до 28 июня. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, журналист, блогер. Выпускница аспирантуры по специальности «теория и история культуры», педагог, преподаватель истории искусства в МГПУ. Автор и ведущая популярного подкаста и одноименной книги «Искусство для пацанчиков». Постоянный лектор «Прямой речи», автор курса для детей и родителей «Искусство на вырост» и уроков по истории искусства в школе «Прямой речи».

У каждого супергероя – своя суперспособность. Человек-паук выпускает паутину и летает на ней по городу. Халк отличается суперсилой. А люди Икс – это вообще целый букет разных талантов. Герои картин Михаила Врубеля тоже обладают своими суперспособностями. Наш талантливый лектор, культуролог Настя Четверикова раскроет секреты этих загадочных персонажей: в лекции про Врубеля Настя расскажет о ярких, запоминающихся героях его картин и о том, что художник хотел сообщить нам через эти образы. На лекции узнаем: – почему у Демона со знаменитых врубелевских полотен нет рогов и хвоста, а зато есть крылья; – куда уходит с картины прекрасная Царевна Лебедь; – почему у всех персонажей Врубеля огромные черные глаза; – кто такой Пан и какую музыку он сыграет нам на флейте. А еще – заглянем за цветущие кусты «Сирени» и всмотримся в лица принцесс на полотнах «Жемчужина» и «Принцесса Грёза». А какие еще из более чем 300 картин, представленных сейчас на большой выставке Михаила Врубеля в Третьяковке, привлекли ваше внимание? «Жизненный путь Врубеля в подробностях детям будет воспринять сложно. А вот узнать о важном из его биографии через истории создания его героев – другое дело! Кстати, вы видели выставку Врубеля, которая открылась в Третьяковской галерее? После лекции советую обязательно сходить, даже если уже были, – вы по-новому увидите работы художника. И сможете вместе с детьми обсудить эти завораживающие гигантские полотна. Почувствовать и понять их», – говорит Настя Четверикова. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Тараканы Энди Уорхола», «Проделки неуловимого Бэнкси», «Игра в искусство: загадки барокко», «Глазастые цветы Такаси Мураками», «Древний Египет для смелых» и другие, а также ведет курс для подростков и взрослых «Как понимать современное искусство».

Такаси Мураками называют японским Уорхолом, и вы точно видели его работы! Смеющийся цветок с белыми или разноцветными лепестками – это и есть матанго. Еще в юности Мураками увлекся аниме и манга, так как, по его мнению, именно эти виды искусства наиболее близки Японии. Позже он придумал «суперфлэт» – совершенно плоский мир, который не имеет даже намека на объем. На лекции узнаем: – Сколько стоят работы Такаси Мураками на мировых аукционах? – Правда ли, что Мураками нарисовал обложку для альбома рэпера Канье Уэста? – Кем японский художник заменил Микки Мауса? – Где в творчестве Мураками мы найдем атомные бомбардировки и сумочки Louis Vuitton? – Как цветы-монстры перебрались из комиксов на выставку в Версаль? «Все образы Мураками – вроде бы забавные, мимимишные, кавайные, как говорят в Японии. Но вместе с тем они рассказывают нам об очень серьезных вещах. В лекции раскроем секрет цветка-матанго и узнаем, почему из невеселого времени вышло веселое искусство», – говорит Настя Четверикова. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей.

«Искусство на вырост» – цикл лекций, который познакомит вас и ваших детей с миром искусства XX-XXI вв. Уникальный формат соединяет на одном занятии анализ и сопоставление двух произведений искусства разных видов. На первой лекции мы раскроем тайны одной из самых известных и таинственных картин XX века – «Крик» Эдварда Мунка, а так же разгадаем ее мистический музыкальный «эквивалент» – кантату «Кармина Бурана». Почему картина «Крик» реальнее, чем нам кажется? Как она повлияла на современное общество? Что предсказал Мунк своей картиной? Как отличить экспрессионистов от импрессионистов? Кто на самом деле написал музыку кантаты «Кармина Бурана» и почему ее не приняли в обществе? О чем там поют и что такое макароническая латынь? Почему произведение так часто используют в кино? Как вышло, что оно пришло к нам из монастыря, но не содержит ни одной молитвы? Лекция Музыковеда, культуролога, журналиста, радиоведущей Анастасии Четвериковой – это диалог не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение, задать любые вопросы лектору и насладится интересным фото, видео и анимационным материалом, подобранным для встречи. А также сделать селфи на память в стиле «Крик».

Узнаем, как греки создали свою культуру из страха. Зачем на античных вазах, чашах и прочей посуде рисовали целые истории? Кто такие Аполлон и Дионис? И как изжить в себе Минотавра? А также полетаем над древними предками греков на коптере и заглянем в их дома.

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Научимся различать барокко и рококо! Побываем при французском дворе и узнаем, почему самая опасная профессия – это капельмейстер. Обучимся языку мушек и вееров. А также узнаем, зачем так шикарно украшали дома в Риме и как это помогло защитить город от врагов.

Лекция, на которой мы узнаем, как построены пирамиды в Египте. Каким богам поклонялись египтяне, во что верили и какие из этих древних богов живут у нас дома? Зачем египтяне сбривали брови? Кто такие мумии и почему они исцеляют? А также создадим собственный топ-5 великих произведений искусства Древнего Египта.

Рисунки знаменитых художников ХХ века часто напоминают рисунки детей или наших первобытных предков. Которые наверняка и не думали, что создают произведения искусства. Зачем же наши предки рисовали в пещерах? Лепили статуэтки Венер-толстушек? Мы отправимся в виртуальное путешествие в таинственные пещеры Ласко во Франции и Пещеру рук в Патагонии, попробуем разгадать тайны Стоунхенджа и посмотрим, как первобытные традиции повлияли на современное искусство и проявились в работах знаменитых художников – от Матисса до Бэнкси! О лекторе: Настя Четверикова – музыковед, культуролог. Выпускница аспирантуры по специальности «теория и история культуры» в РИК РАН, дипломированный педагог, преподаватель истории искусства в МГПУ. Журналист издания «Батенька, да вы трансформер» и портала ClassicalMusicNews.ru. Автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков». Лектор «Прямой речи», автор курса для детей и родителей «Искусство на вырост». Интерактивные лекции по истории искусств через историю человечества – это современный формат лекций для детей и их родителей!

«Черный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых непонятных и знаменитых картин в мире. И вот представьте: оказывается, это на самом деле не квадрат! И не черный! И даже не Малевича! А что же это? «Кажется, что мы сами можем намалевать такое, даже лучше! А вы нарисуйте, – предлагает Настя Четверикова. – Все, кто пробовал, говорят: как-то скучно получается, совсем не как у Малевича. И в этом – загадка настоящей картины и настоящего искусства! Что же в „Черном квадрате“ такого, что о нем идут споры до сих пор и каждый музей мира мечтает заполучить его к себе?» Скорее всего, ответ в том, что мы не вкладываем в свою картину ту самую Идею, которую хотел передать художник-авангардист Казимир Малевич. Об этой идее и поговорим на лекции Насти Четвериковой. А еще узнаем: – прячется ли под черной краской другое изображение; – что такое «ничто» и как его понять; – какие еще знаменитые квадраты, а также круги, кресты и прочие фигуры существуют в музеях мира; – что такое супрематизм и почему «Черный квадрат» победил солнце. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Тараканы Энди Уорхола», «Проделки неуловимого Бэнкси», «Игра в искусство: загадки барокко», «Глазастые цветы Такаси Мураками», «Древний Египет для смелых» и другие, а также ведет курс для подростков и взрослых «Как понимать современное искусство».

Полетаем на коптере над Древним Вавилоном, узнаем, какое чудо света там стояло. Как переводится слово «Месопотамия» и кто такая Иштар? А также узнаем, как в Библии и греческих мифах сплагиатили сказания вавилонян и какие экспонаты оттуда сохранились в современных музеях.