Фотоискусство

Несмотря на то, что искусство театра пришло в Россию достаточно поздно, в конце XVII – начале XVIII века, на рубеже XIX и XX веков в Европе не было такой страны, где бы театр играл столь значимую общественную роль, как в России. С появлением фотографии во второй половине XIX века этот интерес к театру только усилился. В России к искусству костюма в театре относились с особой тщательностью и благоговением, и не случайно, что мировая слава художников по костюмам принадлежит именно выходцам из России – Льву Баксту, Александру Бенуа, Наталии Гончаровой, Эрте, Варваре Каринской и Жоржу Вакевичу. Они были взращены на русской театральной культуре и затем смогли подарить свой талант всему миру. В русских театральных костюмах чувствуется желание передать дух времени и создается полное впечатление погружения в эпоху. В новом выпуске из серии «Carte Postale» Александр Васильев представляет фотопортреты крупнейших актеров Императорских театров России в сценических костюмах. Книги проекта «Carte postale» – это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Издание содержит параллельный текст на английском языке.

Со времен Ледникового периода человечество не может обходиться без мехов, особенно, в России, где не только бывают морозы, но и 65% территории страны находится в зоне вечной мерзлоты. О том, как быть стильной в мехах, расскажет Александр Васильев и покажет наш новый, пятнадцатый, мини-альбом из серии «Carte Postale». Мода на меха появилась в Европе в IV веке н.э. Изначально мех был более мужским, нежели женским атрибутом, и это продолжалось вплоть до XIX столетия. Тогда, в связи с развитием различных видов транспорта, появилась мода на прогулки и путешествия, и дамы стали проводить больше времени вне дома, и меха вошли окончательно в женский гардероб в виде боа, отделок, опушек и оторочек к шубкам, пелеринок, доломанов и ротонд. Но шубы мехом наружу носили лишь ямщики и извозчики. Множество известных домов моды обращалось к теме зимней меховой одежды, они оставили нам неоценимый багаж разработанных идей, которые, благодаря нашим изданиям, помогут создавать новое, не забывая при этом о великой меховой традиции прошлого. Книги проекта «Carte postale» – это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Издание содержит параллельный текст на английском языке.

Книга предназначена для тех, кто путешествует с фотоаппаратом: ходит в походы, ездит в отпуск, экспедиции, на дачу, пикник или экскурсию. Профессиональный фотограф и автор книги Татьяна Варенцова на конкретных практических примерах показывает, как сделать снимки более интересными для зрителя и избежать частых ошибок начинающих фотографов, а также рекомендует, на что стоит обращать внимание при съемке, чтобы по возвращению из путешествия можно было создать фоторассказ, позволяющий передать полученные эмоции. Описаны нюансы съемки пейзажей, портретов, животных, архитектуры, а также особенности репортажной съемки и съемки в труднодоступных районах. Для широкого круга фотографов.

Книга предназначена всем, кто хочет научиться фотографировать и создавать красивые семейные фотографии на радость себе и близким. Она состоит из теории и практики в виде домашних заданий по каждой теме. Правила и приемы съемки изложены кратко, наглядно и доходчиво объяснены. Показано, как делать портреты всех членов семьи: от младенцев до бабушек и дедушек, в том числе групповые и с домашними животными. Даны советы по съемке беременности, материнства, детства и других семейных сюжетов. Раскрыты секреты и правила семейного фоторепортажа. Объяснено, как запечатлеть простые, но милые моменты в домашних заботах, в детском саду и школе, на прогулке и в спорте, на веселых семейных праздниках или тихих вечерах с детьми, как делать «спящие» фотографии. Для каждого случая даны конкретные рекомендации, как избежать типичных ошибок, наполнить снимок эмоциями и жизнью, сделать его особенным. Для широкого круга фотографов.

Эта книга для тех, кто хочет делать фотографии, а не снимки из серии «я на фоне Москвы, Рима, Лондона или лошади». Для любого, кому хочется научиться передавать языком фотографии те чувства, которые он испытывает, глядя на любимого человека, на незнакомый город или на завораживающий пейзаж. Ваш возраст, опыт и ваша фототехника значения не имеют – мы практически не будем влезать в технические вопросы, об этом написано много прекрасных книг, и нет смысла их повторять. В этой книге мы будем разбираться с тем, что должно произойти, до того как была нажата кнопка спуска на фотокамере, и что должно произойти, как ни странно, после этого, чтобы в результате получить фотографию, в которую хочется вглядеться, к которой хочется возвращаться, которую хочется понять. Мы будем учиться снимать людей так, чтобы они получались живыми, а не портретами на паспорт. Мы будем учиться тому, как НЕ надо фотографировать. Мы будем размышлять о том, какая фотография достойна стать черно-белой, а какая – нет. Мы попытаемся понять, что скрывается за такими, казалось бы, странными словосочетаниями, как «увидеть музыку», «увидеть тишину». И что самое главное, мы попытаемся разобраться, в чем разница между словом «видеть» и словом «увидеть».

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена тому, как «выжать» максимум необходимой информации из нескольких мегабайтов фотоснимка, а именно съемке на цифровую камеру в формате RAW и интерпретации файлов в этом формате. В издании рассказывается о некоторых ограничениях современных цифровых камер, о том, как настроить цифровую камеру для съемки в RAW, как снимать с широким динамическим диапазоном, с минимальным шумом, как эффективно использовать карты памяти. На примерах работы в модуле Camera Raw рассказывается, как работать в других RAW-конверторах, таких как Adobe Lightroom, Aperture, Capture One, Bibble Pro, RawShooter; об их достоинствах и недостатках.

…В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Сейчас уже появилось достаточно много литературы, посвященной этой теме. Однако книга Мортенсена стоит в этом ряду особняком. В отличие от большинства современных руководств, где часто можно видеть советы наподобие: «делай так-то и так-то, и шедевр тебе гарантирован», у Мортенсена ничего такого вы не найдете. Он учит единственно возможным в искусстве способом: он учит, как не надо. Он не учит, как надо ставить модель, как поставить ее туловище и иные части тела. Потому что такое обучение порождает тысячи и тысячи похожих друг на друга, хоть и цветных, великолепного технического качества, но абсолютно безликих, пустых, банальных фотографий-однодневок. Мортенсен оставляет ученикам полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от портрета. Пролистайте и отложите в сторону (не выкидывайте) какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите тот же журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите его другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, то вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку». Юрий Борщев. Из предисловия (После покупки предоставляется дополнительная возможность скачать книгу в формате epub.)

Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим богатейшим опытом. Цель книги – помочь начинающему фотолюбителю научиться делать превосходные снимки. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Подробно рассмотрены: построение фотоснимка, работа с фоном, восприятие цвета, портретная съемка, пейзажная съемка.

Владимир Анатольевич Никитин – профессиональный фотожурналист, профессор – продолжает рассказывать о фотографии и людях, с нею связанных. В новой книге речь идет о признанных мастерах фотографии, таких как Булла, или Прокудин-Горский, или Анри Картье-Брессон. Но этим материалам никак не уступают статьи о примитивной фотографии начала XX века, о потрясающих фотографах военных лет, о современниках и единомышленниках Никитина. Особняком стоят главы «Перекрестки России» и «Петрово», проиллюстрированные самим автором. Эти главы суть жизни самого автора. Всего в книге больше двадцати статей, касающихся разных сторон и проблем фотографии.

Начиная с кинематографического дебюта в 1968 году, С.А.Соловьев действительно всегда живет «со скоростью 1/100 секунды», работает в искусстве много и плодотворно. Его фильмы, пьесы и сценарии – значительный вклад в советскую и российскую культуру. Ценителям творчества Соловьева будет тем более интересно познакомиться с запечатленными «фотомгновениями» его жизни, с его собратьями по киноцеху, увиденными в неожиданных ракурсах, с грустными и забавными сценками и картинами быта. Издание, выпущенное к юбилею мастера, предлагает уникальную обширную подборку фотографий, выполненных Сергеем Соловьевым, знакомство с которыми расширит наши знания о его биографии и творчестве, позволит оценить еще одну грань его таланта.

«Кино – это усовершенствованная фотография. Усовершенствование заключается в том, что при помощи киноаппарата можно снимать предметы не только в неподвижном состоянии, но и в движущемся. Этим техническим усовершенствованием и определяются все дальнейшие возможности кинематографии. Если бы в нашей культуре действовали бы только силы, заинтересованные в техническом усовершенствовании наших орудий производства, то кинематография и развивалась бы по пути все дальнейшего развития этой возможности, возможности снимать движущиеся предметы. Но так как помимо прогрессивных сил, заинтересованных в обогащении наших культурных возможностей в жизни, действуют еще силы совершенно иного порядка – политические, коммерческие и другие, то ход кинематографии значительно отклонился от своего естественного пути…»

Все искусство съемки сводится к правильному освещению. Джо Макнелли – всемирно известный американский фотограф и фотокорреспондент – умеет обращаться со светом. Вот уже более тридцати лет его работы украшают страницы журналов National Geographic, Time, Life и Sports Illustrated. Джо знает, какими словами описать свет, как придать ему форму и оттенок, как контролировать и направить освещение. И самое главное – Джо может создать идеальный свет при помощи компактных вспышек типа «горячий башмак». В этой книге автор щедро делится своими секретами, которые были проверены на тысячах великолепных фотографий. Вооружившись вспышками Nikon Speedlight, Джо Макнелли приглашает вас сопровождать его в творческих поисках. На практических примерах – часто забавных, иногда серьезных, но всегда увлекательных – он демонстрирует профессиональные чудеса работы со светом. Снимает ли Джо гимнастку на Великой китайской стене, аллигатора в болоте или пожарную машину, несущуюся по Таймс-сквер, при помощи компактных вспышек автор создает великолепный свет, который делает его снимки живыми, придает им глубину и настроение.

Сейчас мы переживаем новый период тотального увлечения синтетикой – красивыми, яркими, резкими, легко штампуемыми и распространяемыми картинками. Но это ненадолго. Абсолютная уверенность в чём бы то ни было – очень серьёзный повод задуматься. Всего каких-то пятнадцать лет назад никто не знал об альтернативной фотографии. Никто никогда на постсоветском пространстве не слышал таких слов, как цианотип, хризотил, каллитип. Но процесс отрезвления уже начался, хотя бы на уровне понимания того, что серебро или пиксель – это далеко не всё, чем может быть ограничена фотография. Сегодня бессеребряные процессы уверенно занимают нишу «массовой фотографии для себя». Появился интерес к аутентичным фотопроцессам почти с двухсотлетней историей. Вместе с тем доминанта «цифры» внесла свои коррективы, и сегодня мы просто не мыслим себя без таких, казалось бы, обыденных вещей, как принтер, сканер, ноутбук. Фотография цифровая и фотография альтернативная, как хлопок и синтетика, имеют свои области применения. Не нужно бояться нейлона, лайкры и других синтетических тканей точно так же, как не нужно шарахаться от фотошопа, плёночного сканера или вай-фая. Но вместе с тем важно дышать, а синтетическая ткань – не пропускает воздух. Эта книга – ваш путеводитель в мир прекрасного. Она раскроет вам секреты отца-основателя первой бессеребряной фотографии – Джона Гершеля, подарившего всему миру красоту лазурных отпечатков классической цианотипии. Но автор пойдёт дальше букварных азов и подарит читателю настоящий диамант цианотипии – вольные трактовки научных переводов альтернативного фотографа-цианотиписта и учёного с докторской степенью – Майка Уэйра, ни разу не публиковавшегося на русском языке. Используя современные представления химической науки, Майк развивает и совершенствует идеи Джона, разрабатывая новый метод (цианотипия-2). По книге, по замыслу автора, можно прогуляться налегке, подбитым ветром, рассчитывая получить забаву и приятность от самого променада. Можно кататься на американских горках, задыхаясь от восторга, и не знать при этом, сколь непрост и наворочен этот механизм, дарящий вам незабываемые минуты удовольствия. Можно просто наслаждаться аттракционом! А можно (это как угодно!) навьючить себя полезными навыками и знаниями, которыми автор охотно делится с особо пытливыми. Для тех, кто взял за правило работать с инструментом, только разобравшись в его устройстве, эта книга если и не станет настольной, то, во всяком случае, окажется крайне полезной для работы как с простыми, так и сложными проблемами, поднимаемыми фотографами-цианотипистами.

«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания. Людям любопытно то, что значимо для них самих, а это означает, что зрителя больше интересует то, что фотография выражает, а не то, что на ней изображено. Так давайте воспользуемся этим!» Ираклий Шанидзе – профессиональный фотограф, основатель и декан Международной академии фотоискусства. Один из ярких, узнаваемых мастеров современной рекламной, арт-фотографии, запоминающейся особым, ироничным, психологическим стилем. Победитель многочисленных международных премий и конкурсов. Он расскажет секреты своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя, цепляет его. Как сделать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про метод Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так и начинающим фотографам.

Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии. Над книгой работали специалисты крупнейшей фотошколы в России «ZOOM». Легкое повествование, которое поймут даже те, кто никогда не занимался фотосъемкой, красочные наглядные примеры, мелованная бумага и удобный формат, который позволит всегда носить книгу с собой. Обнови свой инстаграм крутыми снимками!

Вашему вниманию предлагается книга, которую издательство «Диалектика» выпустило в 2006 году, и которая посвящена очень интересной теме – съемке обнаженной натуры. Книга не перегружена техническими подробностями, в ней приведены только основные сведения, которые позволят осознанно выбрать цифровой фотоаппарат и другие аксессуары. Ее преимущество в другом – подробно рассмотрены вопросы, касающиеся собственно процесса съемки. В частности, рассмотрены такие вопросы, как выбор сюжета и подбор модели, применение источников света, а также особенности съемки в студии и на природе. Поскольку книга посвящена съемке цифровым фотоаппаратом, то в ней рассмотрена и такая тема, как обработка и редактирование полученных изображений в программе Photoshop, что позволяет реализовать самые смелые творческие замыслы.

Однажды на семинаре по фотографии, на котором присутствовали 360 человек, Скотт Келби спросил аудиторию: «У кого из вас есть внешняя вспышка типа Nikon, Canon или Yongnuo?» Подняли руку 340 человек. «Отлично, а теперь еще один вопрос, только хорошенько подумайте, прежде чем ответить. Кто из вас любит свою вспышку?» Результат ошеломил: 4 человека! К сожалению, аналогичные результаты повторялись в разных городах и даже странах. Похоже, все покупали внешние вспышки только потому, что это было модно, не получая тех снимков, о которых мечтали изначально. Многие не только не любят свою вспышку, но даже перестали ею пользоваться. Пора положить этому конец. Кто-то же должен объяснить, как делать красивые фотографии со вспышкой на каждой съемке! Вот для чего была написана эта книга – чтобы помочь вам полюбить свою вспышку. И главное – это проще, чем вы думаете. Вы удивитесь тому, насколько все просто, ведь вам не придется копаться в настройках, выполнять сложные расчеты и даже пользоваться экспонометром (не в этой книге). Скотт Келби описывает систему, которую сам применяет уже много лет. Она наверняка отличается от того, что можно прочитать в Интернете, но дает результат, и когда вы ее освоите, вы в этом убедитесь. Это не книга по теории фотографии, переполненная терминами и заумными рассуждениями. Здесь доступным языком рассказывается, какие кнопки нажимать, какие настройки использовать и как правильно фотографировать. Если вам надоело делать посредственные снимки и вы разглядываете иллюстрации в глянцевых журналах, спрашивая себя: «Почему у меня так не получается?», то вы нашли нужную книгу!

Фотографировать еду может каждый, но не каждый может делать это так, чтобы, глядя на снимок, возникало желание немедленно приготовить это блюдо. В своей новой книге Анастасия Зурабова раскрывает все секреты фуд-фото, делится приемами и техниками, которые позволят научиться правильно выставлять свет, подбирать аксессуары, выстраивать кадр, научит работать с выдержкой, расскажет про базовый набор фототехники и объяснит, как правильно спланировать съемочный процесс.

Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой. Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера – Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, – Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.

Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим богатейшим опытом. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Книга предназначена главным образом начинающему фотолюбителю. Некоторые аспекты могут представлять интерес и для продвинутого любителя фотографии. Подробно рассмотрены: • Настройка фотокамеры • Построение фотоснимка • Особенности работы с фоном • Освещение при фотосъемке • Восприятие цвета • Жанровая фотосъемка • Портретная фотосъемка • Пейзажная фотосъемка • Анализ фотоснимков